一百年前，北京阿尔班·贝尔格以最犀利、国内国首激进的音乐演反映百约最Telegram聚合聊天窗口(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控音符向未来收回了一份邀约。如今，节铸这环抱于艺术史中的新里新往世纪之音终于在北京的舞台上患上到了逾越时空的反映。10月18日晚，程碑北京国内音乐节迎来高光光阴。沃采由比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧场制作的克中三幕歌剧《沃采克》全舞台版在中国初次残缺演出。这不光是年邀对于巨匠贝尔格的致敬，更是北京在中国今世歌剧的演出史下眼前目今目今了一座斩新的里程碑。
贝尔格的歌剧《沃采克》在中国迎来其“全舞台版”首演。 往年恰逢贝尔格生日140周年与《沃采克》首演百年，音乐演反映百约最这部历史上第一部无调性揭示主义歌剧杰作由指挥巨匠夏尔·迪图瓦执棒，节铸在导演约翰·西蒙斯的新里新往详尽诠释下，集聚罗宾·亚当斯、程碑玛格达莱娜·霍夫曼等天下级歌咏家，与上海交响乐团等总体配合实现这部二十世纪歌剧中的Telegram聚合聊天窗口(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控里程碑之作。而这场盛事，与2002年北京国内音乐节演出的贝尔格另一部作品《璐璐》鞭长莫及。至此，这对于揭示主义歌剧的“双子星”终于在中国实现为了历史性的交汇。在北京国内音乐节艺术总监邹爽看来，谢世界歌剧史上，贝尔格的《沃采克》是一座不朽的丰碑，它不光是20世纪歌剧的紧迫转折点，更是一部探究音乐语言与人类肉体河山的作品。因此，将这部作品泛起给中国的不美不雅众，不论从剧本的文学解读、音乐的革命性表白以及舞台视觉的立异妄想上均实现为了数不胜数的突破。 指挥巨匠夏尔·迪图瓦 六年前愿望患上偿 在20世纪歌剧历史的河汉中，贝尔格的《沃采克》无疑是特意的那颗星。该作改编自格奥尔格·毕希纳未实现的剧本，以1821年爆发在德国的一起真履谋杀使命为蓝本，以底层战士沃采克为主角，陈说了在他临时蒙受压迫、诱骗中肉体解体，最终杀去世叛变自己的情人并悲不美不雅溺亡的笑剧故事。歌剧残缺坚持了传统歌剧的入耳旋律与好汉叙事，无调性的音乐语言与揭示主义的戏剧内核在此美满融会，构建了一个谢绝被“美化”的、高度写实的声场，其艺术侵略力至今无人能及。 首演前一天，适才被北京国内音乐节给予“年度艺术家”，现年89岁高龄指挥巨匠夏尔·迪图瓦回顾，自己与《沃采克》的缘分始于1964年在维也纳的初次倾听，并称其为“20世纪最紧迫的歌剧之一”。他以为，作曲家贝尔格耗时七年实现的这部杰作，妄想详尽，脑子高深，堪比巴赫的赋格曲。“贝尔格接管了严正的对于位能耐以及散漫的妄想布置，对于剧作家毕希纳写作的泛滥场景拦阻了详尽的重组。这种高度严正的创作本领，尽管给作品的清晰带来了挑战，却乐成地给以了作品分庭抗礼的戏剧强度以及激情实力。”
指挥巨匠夏尔·迪图瓦称这次相助“勉强傅会”。 当谈到自己与中国的渊源时，迪图瓦坦言，这次是他第39次到访中国，特意是他已经与上海交响乐团一再相助，配合挑战过理查·施特劳斯的《莎乐美》以及《厄勒克特拉》等高难度作品。艺术总监邹爽介绍，迪图瓦巨匠想要执棒《沃采克》的愿望早在六年前就已经种下。“当时，他在北京国内音乐节指挥完《浮士德的沉浸》后，便强烈表白了演出这部巨作的被迫，如今愿望患上偿。” 在迪图瓦看来，这像是一次“勉强傅会”的相助。他歌咏从前三十年中国音乐界的睁开使人惊叹，如今的乐团与不美不雅众都已经具备清晰以及接管这种高难度作品的能耐。“抉择在中国执棒《沃采克》，既是为留念作品首演百年，也出于他对于中外音乐交流的刚强决断与期待，因此意思严正。” 导演约翰·西蒙斯 追寻最隧道的诗意表白 歌剧《沃采克》的导演约翰·西蒙斯与毕希纳的戏剧天下缘分匪浅，已经三度将其舞台剧搬上舞台，由此也让他对于《沃采克》的解读轻车熟路。在西蒙斯的导演语汇中，他颇为长于剥离古典剧目中过多的浪漫主义概况拆穿性细节，直指文本的品格与兽性中间，而这一理念也贯串在他初次执导的歌剧《沃采克》之中。 在贝尔格的原作中，儿童是剧终的点睛之笔，他将最后的台词与歌曲留给儿童，为全剧画上句点。可是，在西蒙斯的版本里，儿童的存在贯串不断。他们再也不是仅在结尾泛起的象征，而是会在全剧中行动的“在场者”。他们概况站概况躺概况顽耍，概况从角落里偏远探出，彷佛默然的见证者，凋敝地审核着成人天下所制作的所有凌乱。他们在舞台上的做作措施使人赏心顺眼，也消除了不美不雅众在整场演出中感受到的疏离感。在西蒙斯看来，这像是在向社会磨炼衷传递一个信号“坚持愿望，新一代正在到来”。 可能说，西蒙斯的导演身抄本性上是在构建一个二元不同的象征零星：一边是社会重压下扭曲、异化的“成人天下”，另一边是未被熏染、代表着性命原初形态的“儿童天下”。舞台的极简恰正是为了让这此中间的哲学不同凸显进去。他所谋求的，已经再也不是陈说一个残缺的故事，而是于众生百态之中追寻最隧道的诗意表白。 艺术泛起 从极简舞台到冷峻寓言 贝尔格的歌剧《沃采克》在中国迎来其“全舞台版”首演，其意思远超一场传统的歌剧演出，堪称一次从艺术内核到横蛮交流的深度泛起。这次演出的中间震撼，源于萨米·范·登·霍维尔打造的极致揭示主义舞美，它将不美不雅众直接拉入一个充斥哲学与神思学思辩的象征天下。 舞台的主体是一座极简纯红色立方体空间：它既是沃采克思绪的容器，也是一座剖解兽性的社会试验室。正如妄想师萨米所言，在这个纯白空间里，“不论何种事物置于其中，都市被短缺吐露并凸显进去”。 与这个“试验室”功能相辅相成的是导演西蒙斯极具匠心的颜色策略。剧中主要演员的玄色颜色，象征着他们在社会机械中被褫夺特色、沦为边缘人的笑剧运气。而舞台上那些孩童与道具所接管的详尽纯色，则组成为了强烈的反差。这些颜色并非童趣的拆穿，而是沃采克渴想而不可患上的纯挚象征，也是最终被有情捣毁的愿望。这种视觉张力实现为了对于儿童天下的双重审阅：既悲叹其单薄结子，又品评其被成人天下运用与扑灭的严酷事实。
剧中主要演员的玄色颜色，象征着他们在社会机械中被褫夺特色、沦为边缘人的笑剧运气。 舞台的视觉侵略力，与贝尔格同样倾覆性的音乐语言组成为了美满的共振。《沃采克》不宽慰性的旋律与好汉咏叹，而是用犀利的不调以及音以及碎片化的妄想，撕开了脚色潜意见的进口，让人直不美不雅感触艺术抵达兽性深处的实力。最终，这一制作将《沃采克》的外在从总体笑剧升华为对于今世横蛮的冷峻寓言。 回顾首演当晚，上海交响乐团声音详尽多变，技术广博，戏剧张力十足，为整部剧极具熏染力的空气感逊色良多。迪图瓦的指挥、弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧场的精采演绎下，这一充斥张力的笑剧故事深入泛起了人类的挣扎与悲不美不雅，在音乐与光影的无缝融会中揭示出强烈的戏剧实力。这次《沃采克》在中国的乐成演出，精准彰显了北京国内音乐节的先锋视线，不光标志着其在削减中国与天下前沿艺术拦阻深度对于话上的卓越造诣，也再次证明了其在艺术抉择上的前瞻性与胆识。 最新往事记者 刘臻 编纂 黄嘉龄 校对于 杨利 |
